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谈美术课堂中的开放、互动教学

发布时间: 2017-04-11 10:08:25   作者:本站编辑   来源: 本站原创   浏览次数:
摘要:

谈美术课堂中的开放、互动教学
天河区骏景小学 田蜜


        内容提要:新型的美术课堂需要一个开放的空间以及众多个开放的头脑,它的发展也是在与时俱进的教学观念引导下,在和谐互动的师生关系中运用新型的课堂环节顺利完成的。如何在美术教学中开发利用新的资源,开展真正意义上的开放、互动教学呢?本文就自己在美术教学实践中的点滴体会,谈些粗浅的看法。
        关键词:美术课堂  开放 互动 师生关系 教学观念 课程资源 评价方式
美术教育是素质教育的一个重要组成部分,是学校教育下针对美术常识、传授美术基础知识、基本技能技巧的必修课。自全面改革以来,我们周围的一切都与“开放”密切的联系起来,同时,随着社会发展的需要,艺术素质的不断提升,新课程改革正如火如荼地进行着,传统的美术教学模式不再适应时代的要求,如何在美术教学中开发利用新的资源,开展真正意义上的开放、互动教学呢?本文就自己在美术教学实践中的点滴体会,谈些粗浅的看法。
       一、建立新型课堂师生关系
课堂教学中师生的角色定位,在新课程改革中首先体现在教师与学生之间和谐的心灵对话。通常而言,教师因为其自身的阅历和经验丰富处于积极的、优越的、主导的地位,使学生产生一种敬畏和压抑感,学生不敢与老师交流,课堂成了老师的独角戏,沉闷,毫无生机可言。师生之间的知识和智能落差是应该始终存在的,但是在课堂教学中,师生之间的心理落差越小越好,这样可以让学生更多地体会到老师的爱护和关怀,消除在美术学习过程中的心理障碍,愿意并敢于把问题和想法自己的老师,积极主动地跟老师进行沟通和交流,从而找到解决困难和问题的思路与方法,促进美术课堂教学中的和谐发展。由此可见,建立一种新型的师生关系已成为营造充满动感、活力的美术课堂氛围的关键所在。
      在课堂中,以下两点在建立我和学生的关系中,起到了很重要的作用:
      1、尊重学生
      这一点是以基本的人格为出发点,不管任何年龄阶段的学生,都会有基本的自尊,教师要着眼于“个性差异”的个性化教育,促进具体的、活生生的个体的人,在其本性基础上获得最大程度的发展,体现的是对人的尊重,对生命的尊重。
对学生的尊重体现在:上课前,精心备课,准备课堂资料及教师范画;课堂中,用心听他们的发言,细心体会他们的各种行为,耐心解决他们在美术创作中遇到的疑问;课后,及时批改学生的美术作品,并做好反思。其实这些都是很常规的工作,但如果真的是用心在做,是对学生的尊重,也是对自我活动的尊重。在每节课上,我们老师要做的是:孩子内心的观察者,孩子权利的保障者,自我发展的探索者。
      2、将微笑带进课堂
      不管是在熟悉的生活、工作场所,还是陌生的交际环境,我们都会希望看到面对自己的是真诚的眼神和微笑的面孔,很容易就可能做到的“微笑”在我们成人的生活中占有很重要的位置也许因为“太容易”、“太简单”而被我们忽视掉了。在我们的教学中,我们将这件熟悉的表情重拾回来又有何不可呢?
微笑是心灵的问候,在课堂上作为老师要有原则,奖惩分明,但并不是说在教室外还和同事有说有笑,而一迈进教室门就换成了一张千篇一律的死板、冰冷面孔,除非在你的课堂上只希望学生画一幅青石板而已。用冷冰冰的表情震慑学生,换来的只是学生的恐惧、学生的疏远。而微笑可以消除紧张感,老师把微笑带给学生,学生就会变得有生机,死气沉沉的课堂就会活跃。我们老师会用微笑,学生也就学会了微笑,学会了与人交往。
教师微笑着传授学生知识,学生可以创作出更轻松、更灿烂的美术作品。
      二、以与时代同步乃至超前的教学思维、观念,开发学生的创造性思维
      美术课堂教学的开放、互动,在形式上看,也许会让人理解为只是让学生多参与老师的“教”的过程,而在本质上,更重要的是老师在参与学生“学”的过程时,他自身的教育思维理念要先“动”起来。
      作为这个时代的美术教育工作者,我们应该清楚一个观点:美育工作不仅要教给学生美术方面的简单技能,培养基本的审美价值观,而且还要通过美育,发展学生的智力和创造能力。
      在相当长的时期里,美术教学分成了两种截然不同的方式:一种是不分任何年龄阶段,学生画画就是先看老师在黑板上动笔,自己才敢动手,老师画的是直线,学生的线条就不会有半度的角度,整个全班的动作就是抬头――低头――画――再抬头,最后再看看谁画的更“像”;另一种就是教师完全放手,今天出个题目,任你随便画,看的是“自由”。前者培养的是一台台“复印机”,课堂上只需要带上眼睛和手就够了,大脑到成了多余的器官;后者则确实够“开放”的了,开始学生会觉得很轻松,也自在,那还算是“表达自我”,然而一段时间后,你会发现,学生的眼中不会闪动本有的灵气,取而代之的是一脸惘然,没有老师的适当引导,他们的“创作”也只能是白纸一张。
新型的美术教学要求教师的重点首先是如何先让学生的思维“开放”起来,打破他们的思维禁锢。在达到理智的年龄之前,孩子不能接受观念,而只能接受形象,所以,在美术教学中,让学生接受理念的最直接方式就是让拓宽他们的视野,出示多种样式,多种表现的范画,让他们随时体会到美的事物有很多种表现方式。在理解了各类表现手法后,鼓励学生大胆尝试使用,然后试着创造、改变,最后形成与众不同的样式。当然,要有别出心裁的范画,也对授课教师的开放、创造性思维有了更高的要求。
其次,多让学生创作想象画。想象画能很大程度上调动学生观察和思考的积极性,锻炼学生的创造力和表现力,培养学生的创造性思维。在想象画初期,教师提供的选材是很重要的,选材要具有想象的空间,而且是学生感兴趣的内容,能反映学生的生活和情感;而在创作过程中,教师尽量不要动手修改,而是口头建议学生操作,让学生能自己体会到创作的乐趣。
      再次,让美术课堂年轻化,以与时代同步乃至超前的教学思维贯穿于课堂。这一点就要求教师本身要密切关注周围的变化和新兴事物,给予学生更多,更新的咨询和资源,让学生对美术时刻保持新鲜感,老师的观念会对学生带来潜移默化的影响,学生不会理解教师的专业性,在学生心里他们关注的教师是一个有着广泛的知识面,拥有一个时期新文化新观念的代表。只有在这种与时俱进的观念指引下,美术课堂才能真的“活”起来。
      三、充分利用学生资源,实现美术课堂的开放、互动
      美术课堂中,学生就是一种可利用的课程资源,它会使你的课堂产生意想不到的效果。
在美术教学中,对待学生,很多教师的传统做法是师讲生听、师问生答、师画生描。于是,所有的课都按部就班,结果是一节课下来,老师累,学生更累,美术课堂收效甚微,而且学生变得不敢想,不敢说,不敢画,本应该充满乐趣和想象的美术课,变的得平淡无味。
在我的课堂中,学生就是课堂教学的珍贵资源。在一次课堂教学中,重点要用上“线描”的技法,理所当然的“线”就成了一个重要内容,课堂上,我展示了各类专业性的线条给学生看,本以为我收集的已经够多了,学生一定会被这么多线条打动,然而出乎意料的是,学生见到这些线条后的表情表现得很平淡,反应也没有我预设的强烈,那一瞬间,我停顿了,一个学生说了一句话:“我还有很多线条!”话音刚落,全班一下子沸腾起来,打破了之前那种不知原由的平静,我当即抓住了这种机遇,请最先说出那句话的学生上黑板画出了他的线条,随即陆续让其他雀跃的小手都上来“挥毫”。结果是,满黑板奇形怪状的线条,有的像电话线,有的像长城,有的还像迷宫一样迂回…索性,就顺着孩子们的语言,随他们给这些线条起了“电话线”、“长城线”、“蜗牛线”等形象的名字。
      看着学生兴高采烈地创作,我突然感受到,在我面前的,不是一群小学生,而是读不完,用不尽的课堂资源,他们的想象力会让我们所有的成人惊叹,他们对周围事物的敏锐洞察能力也是我们无法可比的,正是学生填充了成人头脑中的空白,让课堂从根本上整合了教师和学生,彻底地由单一、闭合教学转向了热情开放、师生互动、生生互动的美术创作活动。
      四、顺应美术新课程,激活开放、互动的评价方式
      在传统的美术教学中教师以传统的眼光看待作品,往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准,忽视学生的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一,总是以老师评价是非对错,让学生没有自己思维评价的空间,不会也不敢对其他的作品做出任何的评价,影响了学生个性与能力的培养,不利于学生的全面综合发展。
在新型的美术课程里,老师评价的内容应该重在引导学生评价作品的情感、作品的表现方式、创作过程中体现的大胆想象以及创新精神等多个方面进行赏析。在这种评价理念的引导下,学生的作品就不再只局限于画纸上,而更多地体现在创作的思维和精神上;同时学生的作品也不会出现 “优”、“良”、“合格”的冰冷的分割,而让学生将目光更多地关注在选择恰当的工具、材料,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感上。
      在美术评价形式上,更好地体现“学生自评”与“师生共评”相结合,引导学生将个人的审美与认知大胆地表现出来;而同时可采用将学生的作品陈列于开放的现场,如开设校园作品展,乃至校际美术展,有了更多双眼睛去赏析,更多张嘴去评价,都为开放学生视野与思维,互动美术的教与学起了很关键的作用。
综上所述,成功的美术课堂应该是教师与学生共同经营起来的,它的开始需要一个开放的空间以及众多个开放的头脑,它的发展也是在与时俱进的教学观念引导下,在和谐互动的师生关系中合理利用课堂资源,完善开放的新型课堂环节的过程中顺利完成的。追求课堂的开放、互动,是因为不管教师还是学生,都不愿意自己在课堂教学中受到另外一方的“预设”。从“教学相长”的目标来看,一个有效的课堂是不应该让任何一方因被对方“预设”而成为课堂教学中的被动参与者或者旁观者的。但是,经营开放互动的新型课堂并不是一件容易的事,它需要教师与学生相互间的充分理解,它需要课堂教学过程中师生间的足够互动,更需要教师与学生对课堂教学目的近乎一致的态度,更要求我门作为美术课堂的引导者更多的用心、耐心以及和学生同样要具备的信心。
 

参考文献
1、孟秀民:美术教学中培养创造性的研究与实践,艺术教育,总第156期,艺术教育编辑部,2006年7月
2、王宏建 袁宝林:美术概论,高等教育出版社,1994年7月

 
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